China es un país que posee las más preciosas riquezas de la humanidad, entre las que cuentan una historia milenaria, múltiples culturas y una gran extensión que producen esa singular policromía en las costumbres y hábitos del pueblo chino. El viajero puede apreciar todas estas maravillas si se acerca a la llamada "Tierra de Dragones". Sigue leyendo
Desvelamos las innovaciones en los procesos de producción tan sofisticados de los nuevos diseños de Lexus. Una construcción de un sofisticado cristal en una perfección propia, donde la tecnología avanzada y los expertos empiezan juntos a soñar con los diseños más innovadores como Lexus ya sabe hacer. LF_1 Hace dos años, Lexus ya había introducido un cambio de juego en los modelos, como en el LF- LC luxury coupe y el LF-CC compact coupe. Sin duda, ambos coches claramente comprometidos con la exposición de los coches Premium de Japón para probar los límites del diseño del auto y han puesto el listón astronómicamente alto para los modelos que les siguen. La primera a su altura es el LF-NX, un nuevo concepto  de SUV compacto. Muchos coinciden en que se ha superado con éxito la prueba, con un lenguaje visual más dinámico y estimulante que la de sus predecesores. 1310_vi_DreamWorld_s1 ¿Cuál es el punto de partida de esta estética visual? La respuesta se encuentra en un edificio de cuatro pisos, con fachada de cristal situado en Aichi Prefecture, en el centro de Japón. Aquí se lleva a cabo la mayor parte del estudio de diseño para todos los coches de producción de Lexus, prototipos y modelos conceptuales. Desde el exterior, la propuesta de este edificio no está aparentemente clara. En un primer vistazo, es anónima y pasa desapercibida, como cualquier otra oficina en el vecindario. A medida que uno se acerca, sin embargo, se convierte poco a poco claro en un edificio, construido en 2003, donde se cumple un propósito especial: está protegido por varias puertas de seguridad, se comprueba la identidad de los visitantes y se les retira los dispositivos de grabación, tales como cámaras digitales, ordenadores y smartphones. Sigue leyendo
Parecía que el nuevo modelo EOS de Canon contaría con novedades interesantes pero que, como siempre, no distarían mucho de su modelo predecesor. Sin embargo esta vez, la firma de cámaras fotográficas más aclamada por los profesionales ha dado un salto gigante en su historia. A partir de ahora no concebirás ningún otro modo de grabar vídeos. Pequeña2 Canon ha vuelto a fascinar al mundo con la incorporación de nueva tecnología. Su cámara réflex digital promete ser una pequeña revolución para los amantes del vídeo. Ya lo hizo con la 5D y ahora presenta la sucesora de la EOS 60D: la Canon EOS 70D. El gran cambio es un autofoco mucho más rápido y preciso mientras grabas vídeo 1080p. Canon EOS 70 D utiliza un nuevo sensor APS-C de 20,2 megapíxeles. La arquitectura de su sensor es completamente nueva y eso le permite utilizar un autofoco muy rápido y preciso a la hora de grabar vídeo. Canon ha introducido Dual Pixel CMOS AF, en este nuevo modelo 70D un sistema de detección que cuenta con una arquitectura de 40,1 millones de fotodiodos.  Toda una gran incorporación que promete un antes y un después en la historia de la fotografía. Pequeña
Encierran todo el espíritu mediterráneo de la moda actual. De espíritu vintage, las clásicas alpargatas masculinas se reinventan en acabados y diseños únicos para convertirse en el calzado indiscutible de la temporada. Te presentamos los modelos más destacados. Castañer pequeña Nunca una alpargata dio tanto de sí. De irremediable estilo ibicenco, la moda ad-lib abrió una gran puerta a la moda casual en los año ’90, reinventando el humilde calzado de los trabajadores de campo en un icono de estilo eterno.  La colección P/V’13 de Castañer para vente-privee se convierte en un clásico indispensable para este verano. Estas piezas interpretan la tradicional alpargata desde un punto de vista contemporáneo y genuino. Modernidad y artesanía se materializan en tonos beige yecru, las fibras, el yute y telas naturales. Las líneas de diseño son sencillas y atemporales, reflejando el estilo y la personalidad del siempre actual sello Castañera. La firma catalana procedente de Banyoles ha conseguido combinar tradición con moda y la artesanía con la exclusividad del lujo. De hecho, es la primera marca de alpargatas en el mundo que ha logrado elevar este calzado a la altura del icono imprescindible del verano, traspasando las fronteras internacionales y conquistando a creadores de la talla de Yves Saint Laurent, quien encargó a la firma la primera alpargata con cuña de la historia. Castañer pequeña2 Victoria, otro de nuestros gigantes en materia de calzado estival, presenta su colección de hombre primavera-verano 2013. Este año, Victoria cuida especialmente el diseño por medio de una variada gama de zapatillas que van desde el náutico al mocasín, sin olvidar el botín o la alpargata. Quizás su gran valor sea el amplio abanico de color; que van desde el monocromático o bicolor. Victoria pequeña

La salsa continúa siendo el género musical que más se baila en todo el mundo, sin distinción de clases sociales. Nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron al continente norteamericano.

Mucho se ha discutido sobre el origen del término "salsa". Una de las teorías más extendidas se lo atribuye al músico dominicano Johnny Pacheco, quien se refirió a ella como una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, mambo, pachanga, guajira, guagancó y chachachá. También se le oyó citarlo al fallecido músico Tito Puente, aunque sólo se refirió a ella como un ingrediente culinario.

Los orígenes

Desde el racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a Estados Unidos o el consumo de drogas, fueron algunas de las temáticas con las cuales la salsa comenzó a infiltrarse entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.

“TRAS "LA TIRANA", "TITE" CURET ALONSO SE CONSAGRÓ COMO EL COMPOSITOR MÁS IMPORTANTE DE LA MÚSICA CARIBEÑA, PUES AUTORÍAS COMO "LAS CARAS LINDAS", "LA CURA", "PLANTACIÓN ADENTRO", "SOBRE UNA TUMBA HUMILDE", "ANACAONA", "JUAN ALBAÑIL", "LA PERLA" Y "TIEMBLAS" AÚN PERMANECEN EN LOS OÍDOS Y MEMORIAS DE LOS SALSEROS”.

Así, las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y la de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri eran los "platos fuertes" de los clubes Palladium, Cheetah y Copacabana, de la ciudad de los rascacielos durante las décadas de los 50 y 60.

Asimismo, las agrupaciones de Willie Colón, Bobby Valentín, Willie Rosario, "El Gran Combo de Puerto Rico", además de los desaparecidos Ismael Rivera y Héctor Lavoe, se presentaban casi semanalmente en clubes en Nueva York como El Corso, Broadway 96 y Casablanca, durante las décadas de los 70 y 80.

La mayoría de estos artistas, así como otros reconocidos cantantes como el panameño Rubén Blades, la cubana Celia Cruz y los puertorriqueños Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Pete "El conde" Rodríguez y Richie Ray, se convirtieron en las figuras emblemáticas del sello disquero Fania Records, fundado por Pacheco y el empresario Jerry Masucci en Nueva York en 1964.

A raíz de la iniciativa de Pacheco y Masucci de crear ese sello, se abrió un espacio para organizar el grupo "Las Estrellas de la Fania", donde estaban los mejores músicos del momento, como Roberto Roena, Ray Barreto y Papo Lucca, y cantantes de su sello.

La agrupación, dirigida por Pacheco, llevó la salsa al nivel más elevado de la música latina a todos los rincones. Incluso, llegaron a llenar el antiguo Yankee Stadium en Nueva York en 1973, y un año más tarde, viajar a presentarse en el país africano de Zaire.

“Tite” Curet Alonso

Parte del éxito que tuvo Fania Records se debió también al uso de composiciones del fallecido puertorriqueño Catalino "Tite" Curet Alonso, quien se dedicó a escribir temas en contra del racismo y sobre la raza negra, la emigración de los caribeños en busca del esperado "sueño americano" y el consumo de estupefacientes.

El primer éxito con el que se dio a conocer a Curet fue "La tirana", con el cual comenzó la grandiosa carrera de la cantante cubana La Lupe en 1968.

Tras esa canción, Curet fue consagrándose como el compositor más importante de la música caribeña, pues autorías como "Las caras lindas", "La cura", "Plantación adentro", "Sobre una tumba humilde", "Anacaona", "Juan albañil", "La Perla" y "Tiemblas" aún permanecen en los oídos y memorias de los salseros.

No sólo el consumo de drogas que Curet planteó en sus canciones eran algo habitual entre algunos de los "cocolos", o seguidores de la salsa, sino que también afectaron a las carreras de algunos de los cantantes más reconocidos, como Lavoe, Rivera, Valentín, Feliciano y Chamaco Ramírez.

“LA EMISORA DE RADIO Z93 ORGANIZA, DESDE 1983, EL DÍA NACIONAL DE LA SALSA. LA LEY 100 DEL 17 DE JUNIO DE 2000 ESTABLECIÓ EL DÍA NACIONAL DE LA SALSA EN PUERTO RICO COMO FORMA DE RENDIR HOMENAJE A ESTE RECONOCIDO GÉNERO MUSICAL”.

Lavoe falleció a los 46 años de sida, después de contraer el virus por el seguido uso compartido de jeringas de heroína, mientras que algunos de los demás tuvieron que ir a programas de rehabilitación, al tiempo que otros cumplieron tiempo en prisión por cuestiones relacionadas con las drogas.

Años después de que los seguidores de la salsa se contagiaran con la "salsa gorda", llegaron cantantes que comenzaron a cantarle al amor y a hacer lo que se vino a denominar "salsa romántica", entre ellos, Eddie Santiago, Frankie Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Jerry Rivera.

Muchos seguidores de la salsa criticaron dicho capítulo salsero por ser el que  disminuyó el interés de seguir escuchando el género tropical, pues el mismo hizo que los legendarios clubes de salsa en Nueva York y Puerto Rico cerraran.

Siendo la isla caribeña el lugar privilegiado de donde han salido la mayoría de las estrellas de la salsa, la emisora de radio Z93 organiza, desde 1983, el Día Nacional de la Salsa. La Ley 100 del 17 de junio de 2000 estableció el Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico como forma de rendir homenaje a este reconocido género musical.

Desde entonces, artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros, se han presentado en la isla caribeña durante la celebración.

Una generación de jóvenes salseros

La edición más reciente del espectáculo musical tuvo de invitados a las legendarias orquestas la Sonora Ponceña, La Zodiac y La Corporación Latina. Además, se rindió un homenaje póstumo al cantante Frankie Ruiz.

Otros artistas participaron en el espectáculo y deleitaron con sus temas más conocidos a las más de 20.000 personas que se dieron cita en el estadio Hiram Bithorn de San Juan. Entre estos se encontraban Roberto Roena, Andy Montañez, Tito Rojas, el cubano Isaac Delgado y la agrupación juvenil Villariny Salsa Project.

“LAS AGRUPACIONES DE WILLIE COLÓN, BOBBY VALENTÍN, WILLIE ROSARIO, "EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO", ADEMÁS DE LOS DESAPARECIDOS ISMAEL RIVERA Y HÉCTOR LAVOE, SE PRESENTABAN CASI SEMANALMENTE EN CLUBES EN NUEVA YORK COMO EL CORSO, BROADWAY 96 Y CASABLANCA DURANTE LAS DÉCADAS DE LOS 70 Y 80”.

Desde que la comunicadora Z93 celebró su primer evento anual, seguidores de la salsa venezolanos, colombianos, españoles, argentinos, peruanos y dominicanos, han acudido a esta imprescindible cita.

El director y cantante de la "Orquesta Zodiac", Paquito Pérez, sostuvo a Efe que se quedó "sorprendido" por la gran cantidad de jóvenes que bailaron sus canciones a pesar de que no crecieron con su música.

Pérez reconoce estar "orgulloso" al ver el valor que los jóvenes le siguen dando a la salsa hoy en día, porque "deja un legado musical para las futuras generaciones".

"La salsa ya es parte de la cultura de un pueblo", defiende el intérprete de "Panteón de amor" y "Tremendo problema".

Una gran mayoría de los jóvenes que asistieron al Día Nacional de la Salsa fueron miembros de varias academias de baile de este género que, últimamente, han abierto en Puerto Rico, entre ellas, Cambio en Clave, en 2005, con el liderazgo del joven abogado Rafael Cancel.

Montañez, quien este año celebra sus cincuenta años de carrera, defiende que "la salsa nunca va a morir", pues la música normalmente pasa por etapas de altas y bajas. "Es como un ave fénix que resurge de sus raíces", asegura.

Conocido por temas como "Las hojas blancas", "Julia", "Payaso" y "Dulce veneno", Montañez cree que "es necesario" que las orquestas jóvenes, como "Villariny Salsa Project", "NG2", "N'Klabe" y "El Macabeo", continúen cosechando frutos en el género musical.

"La gente joven es necesaria, porque nosotros le dejaremos el bastón como me lo dejaron a mí", explica.

Vinos de los desiertos patagónicos del fin del mundo, elaborados con uvas heladas o de viñedos que crecen a miles de metros de altitud o enterrados en roca volcánica; el afán de diferenciación y la supervivencia enológica dan lugar a caldos realmente curiosos.

Los vinos de "Fin el mundo" proceden de vides asentadas en San Patricio del Chañar, en plena Patagonia argentina y a 39 grados de latitud Sur, literalmente en el fin del mundo; la bodega se ha levantado en plena zona desértica, azotada por constantes vientos, un sol intenso y escasas precipitaciones.

El milagro del vino en las condiciones extremas de la Patagonia se obró a partir de 1996 gracias al canal de 20 kilómetros que condujo el agua del cercano río Neuquén, originado por los deshielos estivales de la Cordillera de Los Andes.

El riego presurizado de alta frecuencia permite el abastecimiento idóneo de 870 hectáreas de vides que dan lugar a unas uvas de "excelente sanidad" y "hollejo más duro" de lo habitual, que potencian el aroma y sabor de los vinos, en palabras de la experta argentina Elisabeth Checa.

También se instalaron cortinas protectoras contra ese viento persistente que vuelve "medio loca" a la gente en la Patagonia, explica Checa.

Los nuevos caldos patagónicos se han amoldado a los gustos del mercado gracias al trabajo de enólogos como el francés Michel Roland, para conseguir "un buen balance entre azúcar y acidez y, por lo tanto, vinos blancos delicados y tintos de color intenso, afrutados y de buen cuerpo", apunta Checa sobre esta tierra "mágica", antes conocida por los innumerables restos arqueológicos de los dinosaurios que la poblaron.

También muy próximos al Polo Sur se elaboran los caldos de Nueva Zelanda, y en especial en su Isla de Sur, que ha inundado medio mundo con sus Sauvignon Blanc.

 

EN TIERRA VOLCÁNICA.

Otros de los vinos más extremos del mundo son los malvasías de Lanzarote (Islas Canarias, España), por el lugar donde se asientan las vides, en tierra volcánica.

La escasez de lluvia y la necesidad de proteger al viñedo del abrasador viento sahariano propician en Lanzarote una de las viticulturas más originales del mundo por la naturaleza de la isla, salpicada de protuberancias volcánicas y de una capa de ceniza que hace necesario excavar grandes hoyos en forma de cono invertido para que la cepa pueda hundir sus raíces.

Además, para aumentar el efecto protector se rodean las cepas con muretes de piedra volcánica en forma de semicircunferencia de unos 70 centímetros de altura, un símbolo de identidad del paisaje lanzaroteño.

 

La singularidad de la viticultura lanzaroteña, donde resulta imposible la mecanización, hace que la producción de un litro de vino en la isla resulte diez veces más caro de lo habitual.

Un coste que merece la pena, a juzgar por su calidad, de la que ya se hacía eco William Shakespeare en su obra "Enrique IV", donde se puede leer: "Por mi fe que habéis bebido demasiado vino canario. Es un vino maravillosamente penetrante y que perfuma la sangre ante de que se pueda decir: ¿qué es esto?".

 

DE HIELO Y NIEVE.

Otra de las joyas para los amantes de los vinos dulces son los denominados Vinos de Hielo, extraídos de viñedos helados de Canadá, Austria y Alemania con un exigente proceso que comienza con una vendimia realizada de noche y a diez grados bajo cero.

Se trata de un vino surgido de la "casualidad" a mediados del siglo XVII, cuando en un año de grandes heladas, los vendimiadores "se despistaron" y recogieron las uvas congeladas, que dieron lugar a un caldo "naturalmente dulce", explica el importador de vinos español Dimas López Perea, quien califica estos "vinos helados" como "diferentes a todo".

Hasta 1960 sólo hubo unas doce cosechas en las que volvió a repetirse "el milagro", pero desde entonces en esos países se han multiplicado las bodegas especializadas, y hoy en día la producción alcanza los cinco millones de litros anuales, siempre y cuando se produzcan las heladas necesarias; su precio va en consonancia: una botella de 375 mililitros de Vino de Hielo ronda los 100 euros (unos 130 dólares).

La vendimia para los Vinos de Hielo se realiza con las primeras heladas de enero, de noche y a una temperatura de 10 grados bajo cero, y es fundamental que la uva llegue a la bodega a la misma temperatura a la que se recolecta, congelada y con el jugo cristalizado.

Una fermentación larga, de unos tres o cuatro meses (en un vino normal el proceso puede durar veinte días) hacen el resto para lograr el "Vino de Hielo".

Los enólogos valoran también cada vez más la altitud a la que se plantan las vides como forma de conseguir temperaturas extremas entre el día y la noche, que procuran una buena "sanidad" de la uva, explica Elisabeth Checa, quien recuerda que en Salta (Argentina) se ubica la bodega más alta del planeta, a 2.700 metros sobre el nivel del mar, y con el viñedo  más alto del mundo, a 3.100 metros.

La ciudad de los grandes rascacielos está viviendo un florecer de parques únicos en los que la imaginación y el diseño se unen para transformar infraestructuras abandonadas, galerías de arte o viejas vías de tren en nuevos espacios verdes para la ciudad que ya cuenta con uno de los parques urbanos más famosos del mundo, Central Park.

Para los muy urbanos neoyorquinos, la vida de la ciudad también pasa por disfrutar de los espacios verdes, de los que tienen muchos y muy variados. Desde su famoso pulmón verde, Central Park,  hacia el norte de la ciudad, hasta el famoso “High Line”, o el parque subterráneo de Delancey, o las pequeñas plazas que se han habilitado como espacios verdes, muchas veces por los propietarios de los edificios adyacentes, todos son lugares para el esparcimiento y para disfrutar.

Parque subterráneo con luz natural

Puede que el más llamativo de esos proyectos sea el Delancey Underground, también conocido como “Low Line” (línea baja), que busca transformar en un parque con luz natural una vieja estación subterránea de tranvías construida en 1903 y que lleva más de seis décadas abandonada en el subsuelo de la Gran Manzana.

“Con una tecnología que crea una simulación del cielo, el espacio no se va a parecer a ningún otro en el que haya estado jamás tendrá, por un lado este legado histórico, pero por el otro lado funcionará como cualquier parque, tendrá árboles y césped naturales para que la gente lo disfrute”, explicó a Efe, James Ramsey, que impulsa este proyecto junto al arquitecto Dan Barasch.

Ramsey llevaba trabajando durante años en un dispositivo de cables ópticos que concentra la luz solar de la superficie y la redistribuye bajo tierra, lo que permite que crezcan plantas en un espacio subterráneo, por lo que decidió aplicar esa técnica en la enorme y abandonada estación de tranvías.

“EL POPULAR "HIGH LINE" TAMBIÉN ES LA INSPIRACIÓN DEL NUEVO PARQUE QUE SE ESTÁ CONSTRUYENDO EN EL CORAZÓN DEL BARRIO DE CHINATOWN, DONDE SE ESTÁ TRANSFORMANDO UNA PLAZA TRIANGULAR, A LOS PIES DEL PUENTE DE MANHATTAN, EN UN NUEVO JARDÍN EN LAS ALTURAS APODADO COMO EL “MINI-HIGH LINE”.

“Estaba trabajando con un antiguo ingeniero de la Autoridad Metropolitana del Transporte (MTA) que me contaba todas estas historias sobre los espacios perdidos debajo de Nueva York y me interesé muchísimo por ellos”, relata Ramsey, quien todavía  habla con emoción al describir la sorpresa que se llevó cuando descubrió que uno de ellos estaba, precisamente, debajo de su oficina en la calle Delancey, al sur de Manhattan.

El emprendedor explica cómo esta vieja estación, un lugar oscuro y algo lúgubre por el abandono de las últimas seis décadas, tiene también un sabor especial gracias a su legado histórico, a sus altísimos techos y a las vías del tranvía que permanecen casi intactas pese al paso del tiempo. El espacio de más de 6.000 metros cuadrados lleva abandonado desde 1948

Si Ramsey y Barasch consiguen finalmente transformar esa estación subterránea en un nuevo parque para Nueva York, el llamado Low Line se convertiría en una suerte de antónimo del ya famoso High Line, que convirtió unas viejas vías de tren a nueve metros de altura en uno de los parques de moda de la ciudad de los rascacielos.

Una galería de piel mudable

El sueño de convertir un espacio cerrado en una nueva zona verde para la Gran Manzana no es solamente un proyecto de los impulsores del Delancey Underground, sino que es también una realidad gracias a Park Here, que convierte cada invierno una gran galería del barrio de Nolita en un parque público para que los neoyorquinos se resguarden del frío.

“Lo nuestro es una rebelión contra el invierno” declara a Efe orgulloso, Jonathan Daou, propietario de la galería Openhouse, un espacio que muda tanto de piel que ha llegado a albergar desde una exposición de arte hasta el lanzamiento de una nueva línea de ropa, pasando por múltiples conciertos y, todos los inviernos, un parque.

“EL SUEÑO DE CONVERTIR UN ESPACIO CERRADO EN UNA NUEVA ZONA VERDE PARA LA GRAN MANZANA ES UNA REALIDAD GRACIAS A PARK HERE, QUE CONVIERTE CADA INVIERNO UNA GRAN GALERÍA DEL BARRIO DE NOLITA EN UN PARQUE PÚBLICO PARA QUE LOS NEOYORQUINOS SE RESGUARDEN DEL FRÍO”.

A pesar de que éste no cuenta con la tecnología de luz solar del Low Line, esta curiosa zona verde cuenta con árboles construidos a base de ramas naturales, césped artificial fabricado con productos reciclados, música de fondo con sonidos de pájaros y niños jugando y hasta un perfume que evoca los olores típicos de cualquier parque en verano.

“Lo más impresionante es la acogida de la gente, ha sido casi como un experimento social”, explica Daou, quien cuenta cómo incluso se tuvo que enfrentar a una mujer ciega que exigía poder entrar con su perro guía, ya que no entendía que no se le permitiera acceder por miedo a que el animal hiciera sus necesidades en el recinto.

El parque, que cerró sus puertas el pasado 14 de febrero y volverá a abrir el próximo invierno, ha sido todo un éxito en el gélido invierno neoyorquino y el año pasado llegó a recibir hasta 50.000 visitantes en un solo mes, con una media de unas 2.000 personas durante los fines de semana.

Sin recibir financiación alguna de las autoridades de Nueva York, la entrada es gratuita para todo el mundo a Park Here, que se financia gracias a las aportaciones de diferentes patrocinadores o a las comisiones que recibe de los carritos de comida y bebida que se instalan allí cada inverno.

El “Mini-High Line”

El popular "High Line" también es la inspiración del nuevo parque que se está construyendo en el corazón del barrio de Chinatown, donde se está transformando una plaza triangular, a los pies del Puente de Manhattan, en un nuevo jardín en las alturas apodado como el “mini-High Line”.

Impulsado por la organización Renaissance Economic Development y con el apoyo del Departamento de Transporte de Nueva York, el espacio ofrecerá “a los vecinos y a los ciclistas que crucen el puente un área pública donde disfrutar de las vistas hacia la calle Forsyth y de todo el barrio”, según detalla esa agencia pública en su página web.

“EL MÁS LLAMATIVO DE ESOS PROYECTOS ES EL DELANCEY UNDERGROUND, TAMBIÉN CONOCIDO COMO “LOW LINE” (LÍNEA BAJA), QUE BUSCA TRANSFORMAR EN UN PARQUE CON LUZ NATURAL UNA VIEJA ESTACIÓN SUBTERRÁNEA DE TRANVÍAS CONSTRUIDA EN 1903”.

El artista chino Xu Bing, conocido por el juego con la caligrafía china en su arte, podría ser el encargado de diseñar esta plaza elevada, cuya construcción se espera que comience en junio de 2013 y esté lista para ser visitada por el público un año después.

Una vez se complete, el “mini-High Line” se unirá a la larga lista de espacios verdes con la que cuenta la Gran Manzana, que a pesar de albergar el parque urbano más visitado de Estados Unidos, el parque Central, no deja de sorprender a locales y turistas con imaginativos proyectos que, como en el caso del Low Line, llegan a desafiar incluso las leyes de la naturaleza.